En el libro de Joan Costas
(1991), LA FOTOGRAFIA ENTRE SUMISIÓN Y SUBVERSIÓN, es un libro que
habla sobre la parte tecnológica de la fotografía y de manera muy sencilla, que nos facilita la
comprensión del mismo. Considera que la
fotografía se puede someterse a
aplicaciones tecnológicas para dar origen a otras, como son las artes gráficas,
serigrafía y Photoshop, por otra parte puede mantener su esencia o
transformarse en una obra plástica.
Nos
habla del pensamiento lineal que es una manera de cómo estamos acostumbrados a
ver las cosas (lectura-escritura), de un pensamiento mosaico de imágenes que
están preestablecidas en el subconsciente y un pensamiento visual que es lo que
podemos ver, observar, captar, como la realidad de la imagen.
Al
igual que la pintura, el dibujo el grabado, la fotografía también forma parte
de las imágenes con toda y su naturaleza técnica, por tal motivo realizó un
árbol genealógico que implica solamente a la fotografía y el cual lo dividió en
tres partes:
1. LA CONCIENCIA DEL SER IMAGEN:
vendría siendo las imágenes preestablecidas en el subconsciente, el cual nos
permite asociar una imagen con una que ya registrada en la memoria. Es este
caso va a estar presente el retrato en este caso de rostros, cuerpos, desnudos
y la composición como naturalezas muertas.
2. DOCUMENTO DE LO REAL:
aquí se puede asociar la experiencia del fotógrafo con lo experimentado al aire
libre, lo espontaneo, lo que transcurre y ocurre de manera inesperada, estas
fotos son documentales, la del campo de batalla, la de National Geographic. Foto reportaje es la que
se toma al instante, al momento de pasar un acontecimiento, podría ser un
ejemplo la foto de una noticia.
3. EXTENSIONES TECNOLÓGICAS: aquí
la fotografía toma conciencia de su poder a través de la parte técnica e investigadora,
deja de transcribir la realidad e imitar al arte, para pasar a otras
aplicaciones como las artes gráficas, la ilustración, la publicidad,
cinematografía.
Lo que dice Joan Costas en
este libro me parece que lo describe con un lenguaje muy sencillo y practico, de cierta manera puedo comparar
mi experiencia con algunos puntos tratados aquí, desde niños nosotros estamos
relacionados con imágenes que nos quedan registradas en el subconsciente como
puede ser de una silla, mesa, cuadros, la Mona Lisa, La última cena, entre
otras, esperando el momento oportuno o el detonador para venir de forma rápida
a la memoria. Sabemos las diferencias
entre imágenes reales y documentales. Algunas de las ramas técnicas que pueden
ayudar a la fotografía, Photoshop, ilustración, aerografía, serigrafía, lo cual
nos pueden ayudar al momento de hacer un montaje, una composición o cualquier
otro tipo de trabajo ya sea casero (para nosotros mismos) o a nivel más
profesional (para una publicidad).
Por
el curso de fotografía sé que se podría definir como capturar una imagen por
medio de la luz la cual pasa a través de una cámara oscura y se fija en un
papel sensibilizado. Que la calidad de la foto depende en gran parte al papel
si está bien cuidado. Que primero se saca el negativo y luego en nuestro caso
lo pasamos a positivado por contacto. Y por esta misma experiencia sé que a una
foto se le pueden hacer trasformaciones,
agregar imágenes, alterarla partiendo de la imagen real, entre otras
cosas, solamente tenemos que estar familiarizado con los programas de
computación.
En la parte técnica e
investigativa me falta mucho por aprender y que solamente poseo la base que
iniciamos con la cámara estenopeica. Pero sin embargo aunque él se extendió
mucho más y mantuvo un lenguaje muy sencillo.
Se podría decir que tiene mucha razón ya que concuerda con otras
significaciones en otros textos leídos como, la Retórica de la Imagen de Roland
Barthes, Retórica de la Imagen
por Rafael Gómez Alonso.
